Administrer sa structure associative
Cette formation vous apprendra à maîtriser les fondamentaux des instruments augmentés. Devenez original et trouvez votre identité.
Description de la formation pour administrer sa structure associative :
Ce cycle de trois formations intensives de 9 jours est divisé en trois fois trois jours. Il propose une immersion complète dans les enjeux administratifs, économiques et stratégiques du secteur culturel et du spectacle vivant.
Pensée pour les porteur·euses de projets, artistes, administrateur·rices, producteur·rices, responsables de structures culturelles et entrepreneur·euses créatif·ves, elle permet d’acquérir les compétences essentielles pour structurer, financer et développer durablement une activité artistique ou culturelle.
À travers une approche mêlant théorie, études de cas et ateliers pratiques, les participant·es apprendront à maîtriser les cadres juridiques de l’emploi culturel, piloter une trésorerie, construire un budget professionnel, rédiger des dossiers de subvention et développer des stratégies de financement adaptées aux réalités contemporaines du secteur.
La formation s’appuie sur des retours d’expériences concrets issus de structures et réseaux reconnus tels que :
- Sophie Turpaud – Gestion et Stratégies
- Joël Graz – Studio Lab’Ut / Tiers Lab
- Yérri-Gaspar Hummel – Studio Lab’Ut / Tiers Lab
- Christophe Thiebaut – Gestion et Stratégies
La formation est coordonnée par Joël Graz et l’expert comptable Christophe Thiebaut. Elle réunit plusieurs intervenant·es spécialisé·es dans l’administration culturelle, la gestion financière, les politiques publiques, les financements européens et les stratégies de développement.
- Comprendre les cadres juridiques et sociaux du spectacle vivant.
- Sécuriser ses pratiques administratives et contractuelles.
- Construire et piloter un budget culturel professionnel.
- Maîtriser les outils de gestion comptable et de trésorerie.
- Identifier les financements adaptés à son projet.
- Rédiger des dossiers de subvention solides et cohérents.
- Développer une stratégie économique durable pour une structure culturelle ou artistique.
- Comprendre les enjeux des partenariats, du mécénat et des financements européens.
Cette formation s’adresse :
- aux artistes et musicien·nes souhaitant structurer leur activité ;
- aux administrateur·rices de production ;
- aux responsables associatifs ;
- aux chargé·es de diffusion ou de développement ;
- aux porteur·euses de projets culturels ;
- aux entrepreneur·euses du secteur créatif et du spectacle vivant.
Durée : 3 jours
Intervenante : Sophie Turpaud et Joël Graz – Gestions & Stratégies
Ce module permet de comprendre les règles fondamentales de l’emploi dans le spectacle vivant et de sécuriser les pratiques administratives et contractuelles des structures culturelles.
Les participant·es aborderont :
- les différents statuts d’emploi dans le secteur culturel ;
- les obligations sociales des employeurs ;
- les contrats de travail et les conventions collectives ;
- les barèmes et grilles salariales ;
- les questions liées à la sécurité, au droit du travail et aux risques professionnels.
Des ateliers pratiques permettront d’analyser des cas réels et de rédiger des documents conformes aux obligations du secteur.
Durée : 3 jours
Intervenants : Christophe Thiebaut & Joël Graz – Gestions & Stratégies
Ce module est consacré aux fondamentaux économiques et financiers d’une structure culturelle.
Les participant·es apprendront à :
- lire et comprendre un bilan et un compte de résultat ;
- construire un budget de production ou de diffusion ;
- anticiper les flux de trésorerie ;
- suivre les indicateurs clés d’une activité culturelle ;
- dialoguer efficacement avec un cabinet comptable, un partenaire bancaire ou un financeur.
Une attention particulière sera portée aux modèles hybrides associatifs et entrepreneuriaux dans le secteur culturel, ainsi qu’aux outils numériques de pilotage financier.
Durée : 3 jours
Intervenant·es : Christophe Thiebaut et Yérri-Gaspar Hummel
Ce dernier module propose une vision globale des stratégies de financement et de développement des projets artistiques et culturels.
Les participant·es travailleront notamment sur :
- les dispositifs publics de soutien à la culture ;
- les appels à projets régionaux, nationaux et européens ;
- les financements du spectacle vivant ;
- les stratégies de mécénat et de partenariats privés ;
- la rédaction d’un dossier de subvention structuré ;
- la construction d’une stratégie de développement sur plusieurs années.
Des études de cas et simulations permettront aux participant·es de repartir avec des outils directement mobilisables pour leurs propres projets.
Produits similaires
-
Live ABLETON
-
Administrer sa structure – Module 1 – Emploi, barêmes et convention collective du spectacle vivant
-
Administrer sa structure – Module 2 – Trésorerie montage budgétaire et gestion comptable
-
Reaper, les bases – Niveau 1